PASTORCILLA TEJIENDO JEAN-FRANCOIS MILLET

PASTORCILLA TEJIENDO 1858-1860

Pastorcilla tejiendo
óleo sobre lienzo 39 x 29,5 cm
Paris, Museo de Orsay 

Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, 4 de octubre de 1814 - Barbizon, 20 de enero de 1875) fue un pintor francés realista y uno de los fundadores de la escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Se le incluye en los movimientos realista y naturalista

Millet representó casi siempre a sus campesinas realizando alguna labor manual. En este caso la joven está sentada en el suelo lejos de su rebaño y se entretiene tejiendo. Tiene el cayado a un lado, las piernas extendidas y cruzadas. Los arbustos , símbolo de una naturaleza frondosa le ofrecen sombra y protección.

La pastorcilla lleva los típicos zuecos de madera y se cubre con una capa campesina tradicional . Su mundo está totalmente al margen de todo aquello que significa progreso técnico o maquinaria moderna para ayudar a los campesinos y a los pastores en sus tareas . 

Cuando Jean-François Millet se enteró de que los pastores ya no vestían las capas tradicionales sino que las habían sustituido por abrigos de soldado , se hizo enviar una desde Normandia para pintarla en el cuadro pastoril en el que estaba trabajando . Esta anécdota refleja más bien la concepción de la vida que tenía Millet , así como sus ambiciones artísticas : intentó detener y plasmar en sus obras un mundo que ya había empezado a transformarse

Mercedes Tamara ( autora )

27-05-2015

Bibliografia : Wikipedia

RETRATO DE LA INFANTA MARGARITA DIEGO DE VELÁZQUEZ

RETRATO DE LA INFANTA MARGARITA 1653-1654

Retrato de la infanta Margarita
óleo sobre lienzo 70 x 58 cm
Museo del Louvre, Paris

El Louvre conserva un retrato severo y sin concesiones de la reina Mariana, al lado del cual el retrato de la pequeña infanta Margarita, que inspiró a menudo al artista, es de una gracia encantadora. Aun cuando este cuadrito fue terminado por Mazo, yerno de Velázquez, es un buen ejemplo de una técnica a la vez audaz y económica, que dentro de una factura libre esboza los detalles y evoca la calidad de los objetos reales, al mismo tiempo que se sirve de una pincelada moderna que anticipa la de las primeras obras impresionistas de Renoir.

La niña contempla al observador con la mirada perdida . Va espléndidamente vestida y adornada con joyas , como un adulto. La silla labrada situada a la izquierda proporciona una referencia de la temprana edad de esta princesa , que asombra por la seriedad de sus redondos ojos infantiles y por la suavidad de su rostro.

En esta representación  de la hija de Felipe IV ( 1605-1665 ) Velázquez se muestra como un retratista agudo , que logra plasmar la dignidad propia de la pompa cortesana y también la soledad del alma infantil. 

Tanto la profundidad psicológica como la perfección técnica resultan extraordinarias . Algunos colores están aplicados con tosquedad , de manera que se aprecian las huellas del pincel. 

Mercedes Tamara ( autora )

19-05-2015

Bibliografia : Velázquez ,Edit Biblioteca El Mundo 

UNA MANOLA : LEOCADIA ZORILLA FRANCISCO DE GOYA

UNA MANOLA : LEOCADIA ZORILLA 1820-1823

Una manola : Leocadia Zorilla
Pintura mural al óleo traslada al lienzo 145 x 139 cm
Madrid Museo Nacional del Prado

Goya presenta a esta joven de cuerpo entero , apoyada sobre una roca y vestida de negro . Viñaza la intituló en 1887 simplemente , por no entender bien qué atuendo lleva , " una manola " . En realidad no se trata de una moza de pueblo bajo , sino de una mujer elegante que porta sobre un traje una costosa basquilla negra ceñida bajo el pecho. Su disposición entre el paisaje y el traje oscuro nos recuerda los retratos de las mujeres más poderosas del país que Goya había pintado unos años antes , como el duquesa de Alba de 1797 ( Nueva York, Hispanic Society ) o el de la reina Maria Luisa con mantilla de 1799. Desde entonces , la moda ha cambiado y, en vez de lucir las lujosas prendas de encajes de las anteriores modelos , esta mujer viste a la moda imperio . Su postura refleja asimismo las nuevas tendencias del retrato femenino postrerevolucionario francés, en la que pintores como Antoine-Jean Gros o Louis Lèopold Boilly que enfatizaban el carácter pensativo- melancólico de las retratadas.

No se conoce la identidad de esta joven , aunque desde que Antonio Brugada , pintor y amigo de Goya en su exilio de Burdeos , la denominó en su inventario " La Leocadia " se ve en ella a la compañera de los últimos años de la vida del anciano pintor . 

En La Leocadia , la joven adopta la actitud característica de la alegoría de la Melancolía ; tiene la mejilla apoyada sobre una mano y está acodada en unas pieles . El temperamento melancólico forma parte , según algunos autores , del programa iconográfico presente en las pinturas de la quinta , que, de acuerdo con ellos, trataría sobre Saturno y los que viven bajo su influencia , entre ellos, las brujas , protagonistas de la pintura El aquelarre . Por otra parte , la colocación de esta figura al lado de una entrada y al estar apoyada en una roca, que a muchos estudiosos les ha sugerido una tumba , ha hecho pensar que Goya ilustraba en la quinta una bajada a los infiernos . No obstante, la joven sugiere tranquilidad y dominio de las emociones , por lo que contrasta fuertemente con el monstruoso Saturno ( Museo del Prado ) 

Mercedes Tamara

14-05-2015

Bibliografia : Goya , La imagen de la mujer